La importancia de los prompts en el uso de la IA

La inteligencia artificial (IA) generativa ha transformado la interacción con la tecnología, abriendo caminos para aplicaciones que, hasta hace poco, parecían propias de la ciencia ficción. En este contexto, el ‘prompt’ se erige como el punto de partida esencial para explotar la potencia de estos modelos, y la ingeniería de prompts se ha convertido en una disciplina en continua evolución.

 

¿Qué son los prompts?

Un prompt es, esencialmente, una instrucción o entrada que se le proporciona a un modelo de IA para obtener una respuesta. Aunque puede ser textual, visual o sonoro, lo más común es el input escrito. Este define el contexto, la pregunta o el problema que el modelo debe abordar, orientando la salida que se generará. Por ejemplo, la pregunta “¿Cuál es la capital de Francia?” es directa, mientras que “Imagina que eres un historiador y explica la importancia cultural de París en el siglo XIX” añade capas de contexto y especificaciones que guían al modelo a producir una respuesta más detallada.

 

Para ser eficaz, un prompt bien formulado debe incluir detalles específicos que limiten ambigüedades y minimicen el riesgo de respuestas imprecisas o de ‘alucinaciones’. En la escritura creativa, puede incorporar elementos narrativos o definir un tono; en programación, incluir especificaciones técnicas que aseguren un output correcto. Así, un prompt puede integrar la instrucción, el contexto, la pregunta o datos relevantes y, en ocasiones, un indicador del formato o tipo de respuesta esperado. Estas nociones son clave para aprovechar el potencial de esta nueva revolución tecnológica y son parte de la propuesta formativa de un Máster en Inteligencia Artificial & Machine Learning for Business. 

 

Un poco de Historia ... by histografias.com

 

Emojis de Apple: Ángela Guzmán, la joven colombiana que creó estos íconos hace una década

Fuente: https://bbc.in/2V41RYV

Cuando Ángela Guzmán se mudó a Estados Unidos a los 8 años, no sabía hablar inglés. Dibujando, encontró la forma de comunicarse y hacer amigos. Poco podía imaginar entonces que acabaría diseñando cientos de emojis, esos pequeños íconos que cambiarían para siempre la forma en que nos comunicamos.

La diseñadora gráfica, nacida en Bogotá y criada en la isla de Key Largo (Florida), cursaba el último año de diseño gráfico en la universidad cuando consiguió una pasantía en las oficinas de Apple, en Cupertino (California).

Era el año 2008 y Guzmán se encontró con un ambiente lleno de ideas alrededor del diseño e ingeniería del iPhone, con Steve Jobs caminando por los pasillos de la cafetería. 

Fue durante el primer día en el trabajo que le informaron finalmente sobre cuál sería su misión: crear una serie de emojis adaptados de los modelos originales japoneses, que Apple lanzaría en el país asiático con un diseño modernizado y más parecido a la elegante estética de la compañía.

"Ahí supe que seríamos un equipo muy pequeño, solo dos personas para ser más precisos, el diseñador Raymond Sepúlveda y yo", le dice Guzmán a BBC Mundo.

Sepúlveda, con años de experiencia, se convirtió en el mentor de la diseñadora, según cuenta, y entre ambos crearon alrededor de 470 emojis que fueron aprobados por Jobs para lanzarse en Japón en noviembre de 2008. En 2011, fueron introducidos en el mercado estadounidense.

• ¿Cuáles son los emojis más y menos populares? (¿Y cuál es tu favorito?)

10 años después, la diseñadora, que desde entonces ha trabajado, además de Apple, en Airbnb y actualmente en Google, reflexiona sobre cómo la experiencia de crear los emojis cambió su vida.

¿Qué es eso?

Ajena a la ingeniería en computación y a los proyectos que se cocinaban en Silicon Valley, Guzmán no tenía un teléfono inteligente ni sabía qué era un emoji cuando llegó a trabajar a Apple.

La diseñadora consiguió la pasantía tras asistir a un evento de reclutamiento de Apple en la ciudad de Providence (noreste de EE.UU.), donde cursó estudios en la prestigiosa Rhode Island School of Design (RISD, por sus siglas en inglés).

"El reto al principio fue entender la capacidad técnica que necesitaba y que no había aprendido en la universidad. Apple tiene sus propias normas estéticas y tuve que aprender a ilustrar en un nuevo nivel", cuenta la menor de cinco hermanas.

 

COMO CREAR UN LOGO CON ADOBE ILLUSTRATOR EN UN MINUTO

Adobe Creative Cloud ha desarrollado algunos tutoriales para sus seguidores. Estos útiles videos nos muestran varias formas de aprovechar las diferentes herramientas de Illustrator que tenemos a nuestra disposición.

En esta ocasión ACC nos muestra cómo crear un logo con Ilustrator de forma tan simple que les toma casi solo un minuto. ¿A ti cuánto tiempo te lleva traer a la vida un logo? Déjanos tu comentario.

Diseño Gráfico - Su Historia

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.


Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.


La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc. // https://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico //

La teoría del color explicada con motion graphics

La importancia de las Tipografías

La tipografía es la forma de escribir con diferentes tipos de letras y caligrafía. Esto es especialmente importante en lo que respecta a la publicidad, el marketing, el diseño, el arte y muchas otras actividades en las cuales lo visual es esencial para atraer la atención del público o generar diferentes reacciones en él.

La tipografía es un arte, una forma de diseño que sirve para expresar con diferentes formas de letras y dibujos distintas sensaciones, estilos, etc. La tipografía existe desde el mismo momento en que el ser humano inventa la escritura ya que encontramos distintos formas y letras en la Antigüedad que variaban según quién escribiera, la región, la utilidad de ese documento escrito, etc. Sin embargo, en la actualidad y especialmente en las últimas décadas del siglo XX se ha desarrollado la tipografía como arte en un modo mucho más sistemático, lo cual nos habla de su importancia en el mundo del diseño, del arte.

La palabra tipografía proviene del griego, idioma en el cual tipos significa golpe y graphos escribir, escritura. Esto quiere decir que la tipografía es una forma de escribir con diferentes huellas, estilos y diseños y esto se hace visible hoy en día de manera clara y evidente en las publicidades, el marketing, el diseño gráfico, el arte, todas actividades en las que lo visual pesa mucho y diferentes formas de escribir una palabra, con trazos más finos o más gruesos, con letras encadenadas entre sí, con letras sueltas y simples, con serif o sin serif, etc. generan diferentes sensaciones en aquel que las observa.

Esto es fundamental en términos de lo que se quiere comunicar ya que no será lo mismo un texto o documento formal que uno más relajado, informal y juvenil. Los públicos se sentirán más apelados e identificados con una forma de escritura y no con otra. Es común por ejemplo ver en mensajes y textos institucionales como los de un instituto médico tipografía más formal y seria mientras en publicidades para adolescentes, por ejemplo, se utilizan tipografías más simples y descontracturadas, a veces hasta divertidas.

Si bien la tipografía parece un arte simple, es algo que requiere mucho trabajo y cuidado porque significa que para cada nueva tipografía el diseñador debe crear un diseño específico para cada letra del abecedario de modo de que esa tipografía se pueda usar para escribir o armar cualquier palabra. Las tipografías deben entonces mantener una lógica o una coherencia y seguir un formato similar de acuerdo a lo que se intenta transmitir en cada caso.

Fuente: http://www.importancia.org/tipografia.php